VIAJE MOCHILERO !! ARTE E HISTORIA
EXPERIENCIA MOCHILERA
Una de las metas del viaje es la unión de culturas y regiones. Conocer y aprender Otredades, y mirar hasta que punto podemos compartirlas desde nuestra experiencia, respetando siempre las diferentes tradiciones y costumbres . Además es una experiencia enriquecedora para crecer no solo culturalmente e intelectualmente sino espiritualmente, pues aprendes a vivir con lo básico, donde lo único que importa son las ganas de seguir conociendo a pesar de tener las mínimas comodidades en cada visita a cada país, pues el viaje también consiste en aprender a valorar lo que uno tiene, y aprender a querer el país que lo vio nacer, la familia, y los amigos. Todo el viaje hasta la fecha se realizo por etapas y la clave para seguir avanzando es tratar de aprender mientras transcurre el viaje, conociendo los peligros y teniendo siempre una actitud de humildad al respecto, creyendo que cada día se vivirá con más fuerza y facilidad por la acumulación de experiencias. Viendo las cosas que suceden con mucho optimismo.
COLOMBIA
empezó mi viaje por este hermosísimo país , país con variedades de representaciones artísticas .donde podemos ver una riqueza musical muy extensa probablemente dado de la unión de culturas diferentes , las cuales se han esparcido por todo el territorio esta gran variedad musical.
CUMBIA
surge del armonía musical y cultural de aborígenes, negros y, en menor escala, de los europeos en la región del delta del Rio magdalena en costa caribe Colombiana , con epicentro en la región de la población de el Rio banco, Magdalena hasta Barranquilla
La Cumbia es madre de muchos ritmos como el porro, la gaita, la chalupa, el bullerengue, el chandé, el paseo, el son, las puyas entre otros , es uno de los únicos bailes populares que aún conservan aquel alumbrado, que en los bailes primitivos a cielo abierto no era otra cosa que las luces que servían de esplendor a las velaciones, La cumbia es una danza y ritmo con contenidos de tres vertientes culturales distintas: indígena, negra, blanca (española), siendo fruto del largo e intenso mestizaje entre estas culturas durante la conquista y colonia de las tierras americanas
Reina de los ritmos afrocaribeños
CUMBIA
TOTO LA MONPOSINA
Desde temprana edad, la música y el canto han sido su medio de expresión, inclusive desde aquellas épocas cuando siendo apenas una niña llamaba a todo a su alrededor "totó, totó", como si la imitación del golpe de un tambor fuera el anticipo de una trayectoria artística inigualable que la ha convertido en la máxima exponente de la música tradicional en Colombia, Con el transcurrir del tiempo y gracias a los innumerables viajes realizados alrededor del mundo, La Momposina escuchó en alguna oportunidad a una mujer de Haití llamada Totó Visanti, quien le contó que su nombre significaba "pequeña de cuerpo, pero grande de corazón". Aprendió a bailar y cantar desde niña pues su padre, percusionista y su madre, cantadora y bailarina, hicieron de la tradición musical una parte cotidiana de la vida familiar. Ella proviene de una familia de músicos, artistas y zapateros y encarna la esencia del campesino del común, que ama lo que le rodea. Inmersa en la música y las danzas de su región, Totó se dedica a recopilar en el área de Mompox y otras regiones del Caribe colombiano, los ritmos, cantos, instrumentos, costumbres y todos los elementos que hacen parte de nuestra identidad. En 1.964, junto a sus padres y hermanos conforma su primer grupo con el que empieza a difundir la riqueza de una mezcla cultural producto de blancos, negros e indígenas. Así, con esfuerzo y disciplina, Totó inicia una trayectoria musical que, hoy en día, está más vigente que nunca.
http://www.youtube.com/watch?v=BAPh04Ay_0Q
VALLENATO
Generalmente se define al vallenato como un género musical de la costa caribe colombiano más precisamente del área de influencia de valledupar, capital del departamento del cesar. Se sostiene que el nombre proviene del gentilicio popular de los nacidos en la ciudad donde tiene mayor arraigo este género. Según algunos, se trata de un neologismo que nació con los nativos viajeros en mulas, que cuando se les preguntaba en otras tierras de dónde eran, en su decir campesino respondían "Soy nato del Valle", que es como decir "Soy del Valle nato".
la música vallenata hace parte de la música folclórica de la costa caribe colombiano Es el ritmo musical colombiano que ha alcanzado más popularidad, tanto a nivel nacional como internacional, alguno ritmos son la puya, merengue. Son , tambora, romanza vallenta entre otros.
MAESTRO
RAFAEL ESCALONA
COMPOSITOR VALLENATO
Poco a poco fue recogiendo historias que serían la base de sus afamados vallenatos; el primero fue compuesto, en febrero de 1943, cuando apenas contaba 15 años; a él siguieron 85 composiciones más, melodías en las que no solamente se puede reconstruir su vida, sino también la del viejo departamento del Magdalena, aporte que le ha dado a la música vallenata hasta convertirla en carta de identidad de toda una región.
Voy hacerte una casa en el airesolamente pa´que vivas tú.Despues le pongo un letrero bien grande con nubes blancas que diga "andaluz" Voy hacer mi casa en el aire pa´que no la moleste nadiees que voy hacerla en el airepa´que no la moleste nadie
BAMBUCO
Por María del Pilar Jiménez González
"Para conjurar el tedio, de este vivir tan maluco,
Dios me depare un bambuco y al punto, santo remedio"
Rafael PomboGénero musical Colombiano, catalogado como el más importante de este país, definiendo esta importancia en el hecho de ser reconocido entre los emblemas nacionales.
Es un ritmo que trascendió en el ámbito nacional, sin discriminar regiones ni clases; por eso es, sin duda alguna, la máxima expresión del folclore de Colombia.EL BAMBUCO cuenta con un estilo propio y completamente colombiano.
este género musical que se expandió) y logró en menos de 50 años, convertirse en la música y danza nacional, pasando del anonimato de la música rural, a ser considerado símbolo nacional..
BRASIL
Cumpliendo con mi meta de conocer mas sobre las diferentes expresiones artísticas en América tomo un avión para el pais de la samba, bossa nova, capoeira y mucha otras que iremos a conocer .....esperemos encontrar en este recorrido grandes cosas que no podamos olvidar....
SAMBA
http://www.youtube.com/watch?v=jP_XcqDl_ck
LA SAMBA era una danza de la fecundidad de origen angoleno. Debe su nombre a la coreografía de dicha danza, que incluía la frotación de los ombligos (semba significa ombligo en idioma bantú).
Su ritmo sincopado es acompañado por instrumentos de percusión y también por cantos en los cuales se alternan el coro y los solistas. Por su origen, está directamente vinculada con el baile, que se da generalmente en grupos que danzan en círculos o en líneas dobles, evocando las reuniones que los esclavos prófugos realizaban en la selva para venerar a sus dioses. En su versión de baile de salón en compás de 2/4, la samba se baila en parejas, que a menudo se separan para realizar algunos pasos individuales.
En principio, cuando empezó a conocerse este género era escuchado por las clases mas bajas del país. A comienzos del siglo XX la samba, empezó a difundirse por todo el país con gran rapidez y comenzó a perfeccionarse y fue reconocida como genero musical.
En 1917 se conoce la primera grabación de este genero, interpretado por Donga y Mauro Almeida, ese grabación es considerada como el éxito del nuevo estilo musical que se estaba desarrollando en brasil y comenzó a ser escuchado por todas las clases sociales del país.
Alrededor de los años 30, la samba es incorporada al desfile de carnaval de la ciudad de rió, gracias a la apertura de la Escuela de Samba (escola de samba), dirigida por Ismael Silva.
BOSSA NOVA
BOSSA NOVA es un genero de origen brasileño que surgió a fines de los años cincuenta impulsada por un grupo de estudiantes y músicos de clase media procedentes de Copacabana e Ipanema, en los barrios de Rio de Janeiro situados junto a la playa. El nombre se puede traducir como "el ritmo nuevo" o "el camino nuevo ". Se hizo muy conocida en brasil gracias a la grabación de Saudade de Bahia y Rosa Morena interpretada por Dorival Caymmi, de "Chega de Saudade" interpretada por João Gilberto y compuesta por Antonio Carlos Jobim y Vinícius de Moraes, tres de los principales exponentes de este género en Brasil.
La bossa nova fue una alternativa musical ideada por inmigrantes europeos de clase media, admiradores de jaz estadounidense y de la musica clasica. Este genero musical se interpretaba de forma casi susurrante, como lo decia el famoso Joao Gilberto "Cantábamos como quien dice secretos de amor al oído de la mujer amada".
CAPOEIRA
es una expresión cultural afrobrasileña originada en Brasil, que engloba diversas facetas. La más conocida es la faceta de arte marcial o lucha, aunque el resto son igual de importantes: la faceta musical y de expresión corporal, la faceta oral/lingüística y la faceta tradicional. La capoeira es una forma de expresarse
La Capoeira surgió como una forma de resistencia a la opresión, un arte practicada en secreto, una transmisión de cultura y un estímulo espiritual.
Muchos eruditos brasileños sostienen que la Capoeira nació como una forma de disimular el hecho de que los esclavos se estaban entrenando para pelear (contra sus dueños), ocultándola bajo la forma de un alegre número de danza. Esto explica porqué actualmente la Capoeira se muestra como una mezcla de técnicas de lucha y danza fluida
http://www.youtube.com/watch?v=4Mf_PTB8juc
PERU
Terminando mi recorrido por el Brasil, conociendo un poco mas de su exuberante carnaval de Río, sus diferentes géneros musicales y las transformaciones que estos tuvieron, continuo mi recorrido por peru aterrisando en lima con un recorrido por su arquitectura colonial, despues de conocer un poco me dedique a saboriar una delicosa comida de mar peruana en el callao donde lo disfrute al maximo , posteriormente viaje al cusco a la fiesta de Señor de Torrechayoq Provincia de Urubamba. Los orígenes de esta fiesta se remontan al año 1867 cuando se construye y coloca una cruz de enormes dimensiones en la nieve y se celebra una misa de inauguración de un tramo de la carretera Urubamba - Lares. Años más tarde fue llevada al abra de "Ch`ynaqasa", y en adelante se construye un santuario en la ciudad de Urubamba, en donde se le rinde culto. Además de la misa, la cruz se saca en procesión con todas sus joyas. Las celebraciones incluyen fuegos artificiales, desfile de danzas, corridas de toros y peleas de gallos navajeros.
despues nos vamos con las imágenes de Machu Picchu y del Imperio fundado por los Incas, donde podemos conocer el impresionante patrimonio arqueológico heredado por civilizaciones más antiguas que dan testimonio de su arte, costumbres, ritos y desarrollo
MACHU PICCHU
Machu Picchu (en quechua, 'montaña vieja'), está enclavado en la cima de una montaña que domina el profundo cañón del río Urubamba, en plena selva tropical, constituía a la vez centro de culto y observación astronómica y hacienda privada de la familia del Inca Pachacútec. Consta de dos grandes áreas: una agrícola, formada principalmente por andenes y recintos de almacenaje de alimentos; y otra urbana, en la que destaca la zona sagrada, con templos, plazas y mausoleos reales trabajados con un exquisito nivel de perfección. Las escalinatas y canales de piedra labrada son una constante a lo largo de este singular sitio arqueológico. Frente a la ciudadela se levanta el Huayna Picchu (en quechua, 'montaña joven'), al que se accede por un empinado camino de piedra.
El Santuario Histórico de Machu Picchu, ubicado en el departamento del Cusco, sobre una superficie de 32.592 hectáreas, cumple la función de preservar una peculiar flora y fauna, y las bellezas paisajísticas de los bosques circundantes, así como contribuir a la protección de las restos arqueológicos ubicados en él. Mucha de la belleza y el encanto que rodea a Machu Picchu, el mayor atractivo turístico del Perú, se debe a su espectacular entorno natural: los bosques de montaña de este santuario histórico.
Machu Picchu es hogar de algunas espectaculares criaturas, como el gallito de las rocas -ave nacional del Perú- y el oso andino o ucumari, el único úrsido de Sudamérica. También encuentran refugio en la zona el raro venado enano o sachacabra, la tanka taruca y más de 300 especies de aves. Su flora es particularmente diversa e interesante: cerca de 200 especies de orquídeas han sido registradas en el santuario.
Música andina Perú
A lo largo de los Andes peruanos, en cada pueblo, existe una gran variedad de cantos y bailes que, como lo ameritan numerosos cronistas, son juzgados de "infinitos" por su diversidad. En la época incaica, se usaba la palabra taki para referirse simultáneamente tanto al canto como al baile, pues ambas actividades no estaban separadas una de la otra. Con la llegada de los españoles se producen varios procesos de mestizaje musical, desapareciendo algunos takis y transformándose otros. La música andina actual es toda mestiza, pues no existe pueblo que no haya sido tocado por dicho proceso. Incluso, la mayoría de instrumentos de uso en el área andina es mestizo. En Arequipa y los Andes del Sur se ha difundido grandemente el yaraví, un estilo melancólico de canto, que es uno de los tipos más difundidos de canto. La canción de origen andino más conocida es "El cóndor pasa", una canción tradicional recopilada por el compositor peruano Daniel Alomía Robles, quien la incluyó en una zarzuela homónima, y que fue popularizada en los Estados Unidos por el dúo Simon & Garfunkel. La composición original consiste en un himno al sol, lento, seguido de una kashwa y una fuga de Huayno. El huaylas es un alegre ritmo de los Andes centrales, y es otro tipo muy difundido de canto y danza. En Ancash se cultivan los ritmos del huayno, la chuscada, el pasacalle y la cashua gracias al aporte de músicos prolíficos como Víctor Cordero Gonzales quien a pesar de haber fallecido en 1949 aún alumbra el camino de los músicos ancashinos de este nuevo siglo. El huayno es el género de música andina más popular, aunque su origen no se puede rastrear hasta la época incaica, por lo que parece ser una creación netamente mestiza. Se cultiva con distintas variantes en toda la serranía peruana. Un género similar es el tondero de la costa norte peruana
http://www.youtube.com/results?search_query=musica+andina+peruana&search_type=&aq=f
La sierra, más influida por la cultura española, combina ritmos tradicionales europeos como el vals y la polca con ritmos diversos, sobre todo, de origen africano. No en vano, en la Lima colonial, la población de esclavos negros era la mitad de la población total de la ciudad. La música criolla actual surge a fines del siglo XIX como parte del proceso de transformación social que sufre la ciudad de Lima, recorriendo diferentes estadios hasta la actualidad. El estilo limeño más conocido es el vals peruano, popularizado por importantes compositores como: Felipe Pinglo Alva y Chabuca Granda, quienes son considerados los principales compositores de la música criolla, con canciones como el plebeyo', el huerto de mi amada, el canillita - uno - "La flor de la canela", "Fina estampa" y "José Antonio" - otra -. Otras canciones conocidas de este género son: "Alma, corazón y vida", "Madre" de Manuel Acosta Ojeda, "Odiame", "Mi propiedad privada" y "Devuélveme el rosario de mi madre"de Mario Cavagnaro. Además del vals o valse, la música criolla incluye los géneros de la polca(estos géneros de origen alemán llegaron a Sudamérica en la segunda mitad del siglo XIX junto con el Schotich, la mazurka y el Paso doble español) y la marinera, esta última, con origen en la antigua zamacueca. La marinera es la danza nacional del Perú, nombrada por el literato Abelardo Gamarra en honor de los marinos que lucharon en contra del ejército de Chile en la Guerra del Pacífico. Entre los peruanos de la costa, es considerada tan representativa como es el tango en la Argentina. Posee tres variantes principales, la norteña, la limeña y la serrana.
CHILE
Después de conocer un poco mas sobre las diferentes expresiones musicales que existen peru, un País de una diversidad increíble, que cada día es mas sorprendente, me dispongo a seguir con mi viaje, a conocer un poco mas sobre esa gran cantidad de expresiones artiíticas que han ocurrido en los diferentes países de américa
les cuento a ustedes compañeros de viaje, que he decidido continuar mi recorrido en un país en el cual se han concentrado gran cantidad de expresiones artísticas, musicales en fin, este pais es chile, y ya que me encanta la música voy a indagar un poco mas sobre los diferentes generos musicales que sugieron, tomando un autobus , y siguiendo conmigo conoceremos las diferentes culturas que lo caracterizan ,bailes que se desarrollan a lo largo del territorio que constituyen un importante aporte al folklore y la cultura popular.
las festividades religiosas y las celebraciones criollas, las danzas nacionales reflejan la vasta gama de influencias y creencias que dominan a las distintas comunidades que conforman a nuestro país.
Los diferentes instrumentos y vestimentas que acompañan a las variadas coreografías son una expresión de las identidades de una población que está fuertemente determinada por la localidad geográfica en que habita.
Ejemplo , el baile nacional de Chile, la cueca que presenta algunas variaciones que dependen del lugar en que se desarrolle.
Las particulares costumbres y tradiciones que se manifiestan a través de los bailes folclóricos, presento las principales características de las danzas folklóricas que se llevan a cabo en las distintas zonas del país.
Los bailes de la zona central de chile tiene en su mayoría raíz española, como también negra o más recientemente mexicana y colombiana. Varios de ellos mantienen vigencia en los fértiles valles de este lugar de Chile. Algunos de éstos son:
CUECA
Es la danza folklórica nacional por excelencia porque como ninguna otra ha alcanzado una dispersión tan amplia en todas las regiones del país, una práctica tan difundida entre personas de diferentes edades y condiciones, una significación tan representativamente histórica y, además porque no obstante estar su forma coreográfica estrictamente establecida, es la que ofrece más posibilidades de riqueza emocional en su ejecución, que desarrollan una o más parejas mixtas e independientes, con sus bailarines sueltos y con uso de pañuelo.
La cueca es el baile nacional de Chile desde que se oficializó a través de un cuerpo legal promulgado el 18 de septiembre de 1979. No obstante, se baila en nuestro país desde aproximadamente 1824.
La rutina de esta danza encuentra -según algunos folcloristas- una explicación zoomórfica por provenir de la ?clueca?, concepto con el que se hace referencia a los movimientos que hace una polla cuando es requerida por el gallo.
Es por ello, que el rol del hombre en el baile, se asemeja a la rueda y al entusiasmo que pone el gallo en su conquista amorosa. La mujer, en cambio, sostiene una conducta más defensiva y esquiva
MAPUCHE
El amor por la tierra, el respeto por lo espiritual, son las tradiciones que intenta mantener esta Etnia tradicional en Chile. Las costumbres de sus antepasados y la fe por mantener viva todas aquellas enseñanzas que alguna ves fueron aprendidas y que han sido traspasadas de generación en generación son el orgullo de esta raza. El Ballet Folclórico ALMA CHILENA recrea de manera magistral un Rito tradicional que aun se celebra en el sur de nuestro País, conocido como Guillatun, en donde se ruega a los dioses por el bienestar del pueblo.
El clima inhóspito, la lucha para sobrevivir en una tierra cubierta durante meses por la nieve le dan a la música mapuche un carácter lastimero donde la pasión es cruel y desesperanzada. La pasión no puede expresarse ni siquiera a través del llanto o del amor. De allí la sencillez de sus instrumentos musicales y que la música araucana sea queja y angustia.
Utilizaban varios instrumentos musicales: cultrún, trutruca, pifilca, ñorquin, quinquer-cahue o violín araucano
SOMBRERITO
Danza popular del siglo XIX, el "sombrerito" conserva su nombre por el uso que la pareja da al sombrero en este baile de la zona central. Sustituye el pañuelo. Ambos bailarines lo llevan en su mano derecha, a la altura de sus ojos. Cada uno sale por la derecha describiendo un circulo. Efectúan dos pasos lentos, semibalanceados en el lugar y tres avanzando (cortos y rápidos). Depositan los sombreros en el suelo y describen un "8" alrededor de los mismos, pasando de uno a otro. El paso es saltado, como en el chapecao. Luego retiran sus tocados enlazan sus brazos izquierdos y giran agitando alegremente sus sombreros. Suelen cambiar de mano y girar en sentido contrario. Terminan tapándose la cara pero juntando sus caras en un gesto de ternura. La segunda parte es repetición de la primera. El sombrerito es uno de los tantos bailes dieciocheros que alegran las fiestas patrias.
ARGENTINA
por el corto tiempo en mi viaje mochilero ya despues de ver a chile continuo mi recorrido por Argentina, otro pais con varias representaciones artísticas y folclóricas del territorio Americano.
TANGO
originariamente, el tango nace a fines del siglo XIX de una mezcla de varios ritmos provenientes de los suburbios de Buenos Aires. Estuvo asociado desde un principio con burdeles y cabarets, ámbito de contención de una población inmigrante netamente masculina. Debido a que solo las prostitutas aceptarían dicho baile, en sus comienzos era común que el tango se bailara por una pareja de hombres.
Pero el tango como danza no se limitó a las zonas bajas o a sus ambientes cercanos. Se extendió también a los barrios proletarios y empezó a ganar aceptación "en las mejores familias", sobretodo después que el baile tuvo éxito en Europa.
La melodía provenía de flauta, violín y guitarra. Posteriormente, la flauta fue reemplazada por el "bandoneón". Los inmigrantes contribuyeron añadiendo aires de nostalgia a las canciones y de ese modo el tango se fue desarrollando y adquiriendo un sabor único.
http://www.youtube.com/watch?v=bXhQNRsH3uc
El CHAMAME
El chamamé es un género musical bailable de música folclórica argentina, originaria del noreste argentino, en especial de la provincia de Corrientes y en provincia de Misiones; región denominada Litoral argentino. "Se caracteriza por una disposición musical poli-rítmica en la que podemos diferenciar una estructura de apoyo (bajo-base) mientras que la melodía, es decir el canto como los instrumentos de razguido se sobreponen melodicamente."
La danza puede tener un ritmo alegre y animado o por el contraio, ser triste y alegórica.
Las migraciones interiores que se generaron enn Argentina en la segunda mitad del siglo XX, el chamamé comenzó a expandirse por varias ciudades de argentina, entre ellas Buenos aires.
BUENOO SEÑORAS Y SEÑORES ESPERO LES HAYA GUSTADO EL VIAJE POR TODOS ESTOS LINDOS PAISES Y HABER APRENDIDO SOBRE LA OTREDAD !
