BORODIN ALEXANDER
Hijo ilegítimo del príncipe Lucas Ghedeanishvili, de la realeza caucasiana, y de una mujer de clase media casada con un médico. Recibió su apellido de uno de los vasallos del Príncipe. Fue el más célebre del Grupo de los Cinco junto con Balakirev, Mussorgski, Rimski -Korsakov y Cui. Se consideraba a sí mismo un simple aficionado a la música con cierto talento. Sin embargo, logró éxitos como compositor y científico (era doctor y profesor de química). Su formación musical fue casi autodidacta. Cuando entró en contacto con Balakirev y algunos de sus alumnos, formó el Grupo de los Cinco que tenía el objetivo de crear un arte musical nacional. Tras el éxito de su Primera Sinfonía pasó, una década más tarde, al fracaso de la Segunda. El Príncipe Igor, su ópera más importante, se estrenó a título póstumo, mientras que otra ópera no se repuso hasta 1936 y fue censurada por las autoridades soviéticas por su burla a las costumbres populares rusas
1833 Nació el 12 de noviembre en San Petersburgo.
1842 Compuso su primera pieza, una polka.
1847 Compuso un Concierto para flauta y piano y un Trío para cuerdas.
1856 Fue profesor adjunto de patología y terapéutica, bajo la protección del profesor Zanin.
1859 Se trasladó a Heidelberg para perfeccionarse en química, donde conoció a la que sería su esposa, Ekaterina Protopopova.
1862 Conoció a Balakirev, con quien tomó clases.
1869 Estreno de la Primera Sinfonía, con gran éxito de público.
1884 Se le diagnosticó el cólera.
1887 Murió el 27 de febrero en San Petersburgo, en el transcurso de un baile de máscaras que él había organizado.
1890 El 23 de octubre la Ópera de San Petersburgo estrenó El Príncipe Igor.
OBRAS
DE PRINCIPE IGOR
A. Borodin (1834 - 1887)
Música de Borodin, completada e instrumentada por Rimsky-Korsakoff y Alejando Glazunoff.
Letra del músico y de Stassov.
Cuatro actos y prólogo.
Estrenada en San Petersburgo, el 23 de octubre de 1890.
Lugar de la acción: Putivl (Rusia) y un campamento tártaro.
Época: Siglo XII.
El príncipe Igor reina en Poltiole, ciudad rusa, donde vive con la princesa Yaróslavna, y es un afamado guerrero y un buen soberano. Una tribu tártara, los Polovtsy, invade la parte meridional de Rusia, y, para defender sus tierras, el príncipe Igor se pone al frente de su ejército y marcha contra los invasores, dejando como regente a su cuñado el príncipe Galitsky. Con él va su hijo Vladimiro.
La historia se divide. Por una parte, Galitsky se entrega a una vida licenciosa, a pesar de las protestas de su hermana, y trata de erigirse en señor de aquellas tierras. Pero llegan noticias de que el ejército del príncipe Igor ha sido derrotado, y todo el mundo forma el cuadro en torno a la princesa.
Por otra parte, el príncipe y su hijo son prisioneros de Khan Konchack, jefe de los tártaros, que lo trata con hidalguía, por lo que Igor no se atreve a escaparse. De paso, el príncipe Vladimiro se ha enamorado de Kontchakovna, la hija del jefe tártaro.
Pero cuando al campamento tártaro llegan las noticias de que Poltiole ha sido saqueada, el príncipe no duda ya, y se escapa, abandonando a su hijo, que, mientras tanto, ha decidido casarse con Kontchakovna.
Y entre grandes manifestaciones de regocijo del pueblo, el príncipe Igor entra en su ciudad de Poltiole y se reúne con su amada princesa Yaróslavna.
* Rimsky-Korsakoff instrumentó las piezas del prólogo y de los actos primero, segundo y cuarto, y la marcha polovtsiana del acto tercero. Glazunoff, ateniéndose a los materiales del autor, terminó e instrumentó los restantes números del tercer acto y, además reconstruyó de memoria la obertura de esta producción teatral.
http://www.youtube.com/watch?v=YfHPHLmP5Bs
EN LAS ETAPAS DE ASIA CENTRAL
1880 En las Estepas de Asia Central (poema sinfónico); publicación conjunta de Paráfrasis para piano a cuatro manos sobre el tema de la Polka de los Palillos de Borodin, Rimski-Korsakov, Cui y Liadov, a la que contribuyó con una Polka, una Marcha Fúnebre y un Réquiem.
Entroncó en una reacción nacionalista que revalorizó el folklore y la épica del pueblo ruso. Supo conciliar en su obra el mundo racional con el sentimental, sintetiza las tradiciones de la antigua Rusia con las influencias occidentales y combina hábilmente la ternura con la fuerza.
La pieza "En las etapas de Asia central" Es pleno día. En la estepa arenosa del Asia central resuena un dulce canto ruso. Sobre el fondo se divisa una caravana de caballos y camellos y nos llega el eco de una melodía oriental. El canto de los rusos que patrullan la caravana y la melodía de los asiáticos se funden en una única armonía y finalmente todo desaparece en el silencio de la estepa".
Al interpretar esta pieza, el músico Pestalozza habló de "una esperanza de solidaridad humana entre gentes diversas sobre el fondo de la tierra que tienen en
BEETHOVEN
Sus primeras composiciones estuvieron aún sujetas a las normas del clasicismo, pero ya en ellas se notaba su ansia por encontrar una expresión más libre que no tuviera que someterse a reglas preestablecidas y que permitiera la manifestación de dosis de sentimiento para las que era necesario un mayor grado de libertad compositiva.
VIDA
Nació en Bonn, Alemania, el 17 de diciembre de 1770. Murió en Viena, el 26 de marzo de 1827.
Su vida artística puede ser dividida en tres fases:
1ª fase, cuando en 1792 va para Viena, donde queda conocido como brillante improvisador en el piano;
2ª fase, cuando se inicia la reducción de la cuidad auditiva, hecho que lo lleva a pensar en suicídio, idea que pronto abandona para continuar la elaboración de su Obra. En 1814 Beethoven ya es reconocido como el mayor compositor del siglo;
3ª fase, cuando se queda completamente sordo. Son sus últimos diez años de vida, cuando se afasta de todos. Impedido de ejecutar y oír música, escribe obras abstractas que, en aquel tiempo, ninguno comprende.
Beethoven habitualmente sólo escribía por inspiración y voluntad propias. Las diez aberturas de Beethoven son como un resumen de su estilo musical, bien como de las emociones y sentimientos que expresó en obras más extensas.
Lenz, musicólogo ruso, distingue tres períodos en la producción musical de Beethoven:
El primer período va desde el Opus 1 hasta el Opus 48. Esa primera fase empieza con música "galante", de sociedad, en el sentido del siglo XVIII. Obra sin complicaciones, informal, cuyo único objetivo es entretener, no obstante aparezcan sonidos diferentes, de rebeldía y de emoción patética;
En su segunda fase, que va desde el Opus 53 hasta el Opus 98, están sus obras-primas más conocidas;
En la tercera fase el estilo cambia completamente. Ya no hay tragedias patéticas, elegías emocionantes, cánticos de triunfo. La sonoridad se vuelve áspera, la polifonía instrumental más dura, la expresión enigmática. Los contemporáneos consideraban estas obras muy raras, incomprensibles, explicables por la sordera, entonces completa. Pero su pensamiento musical abstracto sólo fue materializado completamente a través del cuarteto de cuerdas. Y sus últimas obras son los seis últimos cuartetos, considerados, por muchos, como las mejores obras que escribió.
Primera fase:
Sonata para piano en Re mayor, Opus 10, nº 3 (1798);
Trio para piano y cuerdas en Do menor, Opus 1, nº 3 (1795);
Sonata para piano (Patética), Opus 13 nº 8 (1798).
Segunda fase:
III Sinfonía (Heróica), Opus 55 (1804);
V Sinfonía, Opus 67 (1807);
VI Sinfonía (Pastoral), Opus 68 (1808);
VII Sinfonía, Opus 92 (1812);
Obertura Egmont, Opus 84 (1810);
Obertura Coriolano, Opus 62;
Obertura Leonore nº 3 (1806);
Concierto para piano y orquesta, Opus 58, nº 4, (1808);
Concierto para violín, Opus 61 (1806);
Sonata para piano (Appassionata), Opus 57, nº 23 (1805);
Fidelio (1805), su única ópera.
Tercera fase:
Misa Solemnis, Opus 123 (1818);
IX Sinfonía (Coral), Opus 125 (1824), la primera sinfonía con la colaboración de voces;
Cuarteto de Cuerdas Opus 132, nº 15, (1825), el más accesible de los seis últimos cuarteto
PARA ELISA
Para Elisa (Für Elise, en alemán) es una bagatela para piano solo, compuesta en la menor por el compositor alemán Ludwig van Beethoven el 27 de abril de 1810. Es una de las obras más conocidas del compositor. El manuscrito original se ha perdido y la pieza no fue publicada hasta 1865
Origen del nombre
Esta conocida bagatela para piano debe su popular nombre, según parece, a la confusión de algún copista a la hora de transcribir el manuscrito original de la partitura. Debido a la mala legibilidad de la dedicatoria, donde parecía estar escrito «Elise» debía leerse, en realidad, «Therese». Así, la bagatela en realidad es «Para Teresa» («Für Therese»). Therese podría ser Therese Malfatti von Rohrenbach zu Dezza [1792-1851], una amiga y alumna de Beethoven a la que se le declaró en 1810 pero ella se casó con un noble y funcionario estatal austriaco, Wilhelm von Droßdik en 1816.Otros autores apuntan la posibilidad de que Elisa fuera Elisabeth Röckel (1793-1883), una soprano alemana y hermana de Joseph August Röckel.
Composición
Compases iniciales de Para Elisa.
SONATA Nº 14 OP.27 "CLARO DE LUNA"
La Sonata para piano n.º 14 en do sostenido menor "Quasi una fantasia", Op.27, n.º 2, de Ludwig van Beethoven, popularmente conocida como Claro de luna, Fue compuesta en 1801 y estuvo dedicada a su alumna, la condesa Giulietta Guicciardi, de 17 años, y de quien se decía que estaba enamorado.
El apodo Claro de luna se haría popular después de la muerte de Beethoven, surgiendo a raíz de una comparación que el poeta y crítico musical alemán Ludwig Rellstab realizó entre el primer movimiento de la pieza y el claro de luna del Lago de Lucerna.
La sonata consta de tres movimientos:
- Adagio sostenuto
- Allegretto
- Presto agitato
El primer movimento es pianissimo y sólo en algunos pasajes alcanza el mezzo-forte, además está escrito en similitud a la forma lied ternario y muchos la ven como de parecidas características a la forma sonata.
El segundo movimiento es un minueto, es decir, algo muy convencional de la época, que curiosamente está escrito en re bemol mayor, tonalidad enarmónica con do sostenido menor (la del primer movimiento). El carácter es bastante apacible y no consta de sobresaltos, elemento a contrastar con el siguiente movimiento.
El tercer movimiento supone un experimento de Beethoven y está escrito en forma sonata. El movimiento consta de rápidos arpegios, escalas y un juego hábil de preguntas y respuestas entre las dos manos. Su dificultad es muy elevada y contrasta con la de los dos movimientos anteriores. Esta misma hazaña musical es realizada por Beethoven en el op. 27 n.º 1.
LA SINFONÍA N.º 5 EN DO MENOR
Opus 67 de Ludwig van Beethoven fue compuesta entre 1804 y 1808. Desde su estreno en el Theater an der Wien de Viena el 22 de diciembre de 1808, dirigida por el compositor, la obra adquirió un notorio prestigio, que aún continúa en la actualidad. De hecho, se trata de una de las composiciones más populares y conocidas de la música clásica, y una de las más interpretadas del autor junto con la sonata Claro de luna y su obra de piano Para Elisa. También es conocida como La Quinta de Beethoven, La Sinfonía del Destino, La Llamada del Destino y El Destino llama a la puerta.
Tiene la forma usual de la sinfonía clásica, en cuatro movimientos: empieza con un allegro de sonata, continúa con un andante y finaliza con un scherzo ininterrumpido, que comprende las dos últimas partes. Comienza con un motivo muy característico de cuatro notas 'corto-corto-corto-largo' (ta-ta-ta-taa), repetido dos veces:
La sinfonía, y este motivo en particular, son conocídisimos mundialmente. Por esa razón, partes de esta sinfonía han resurgido varias veces dentro de la cultura popular, con nuevas interpretaciones en otros géneros, tales como la música disco y el rock and roll, y también con apariciones en películas y la televisión.
Cuando Beethoven la compuso ya estaba llegando a los 40 años, su vida personal estaba marcada por la angustia que le causaba el aumento de su sordera; pese a esto, había entrado ya en un imparable proceso de "furia creativa". Europa estaba marcada decisivamente por las guerras napoleónicas, la agitación política en Austria y la ocupación de Viena por las tropas de Napoleón en 1805.
La principal característica de la Quinta Sinfonía es su valor como unidad sinfónica, pues, pese a reunir un gran número de fragmentos dispares, la pericia de Beethoven logra integrarlos en un todo expresivo repleto de energía rítmica.
Es muy evidente la energía que su música contiene, por lo que una de las cualidades básicas que despierta es la voluntad. Su dinamicidad rítmica representa muchas veces la "energía en ebullición", en constante movimiento, presta a cumplir la función que sea necesaria y como soporte básico de la misma. Pero además, compaginando con estos efectos, contiene una cualidad lírica, suave y melodiosa que, haciendo vibrar el corazón, humaniza y despierta nobles sentimientos de compasión y acercamiento a los demás seres humanos; así como también facilita el reconocimiento y aceptación de aquellos defectos o limitaciones que tantos daños y perturbaciones nos causan.
Me gusta por que es una música profundamente psicológica, que refleja todos los conflictos internos del ser humano sufriente, aunque simultánea y sucesivamente ofrece su salida o solución. Al escuchar algunas de sus sonatas y sinfonías se percibe frecuentemente un alivio general, cierto vaciamiento y descarga de tensiones reprimidas, bloqueos emocionales que empiezan a diluirse, cierta evocación de sentimientos y emociones que estando escondidas empiezan a surgir al consciente, pero con la novedad de su transformación.
También nos muestra un sonido homogéneo, fino y de gran belleza.
